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2022年广东新登记个体工商户达146.95万户******

　　中新网广州1月30日电 (记者 许青青)记者30日从广东省市场监督管局获悉，去年广东新登记个体工商户达到146.95万户。截至目前，广东省个体工商户带动就业人数达2500万。

　　广东省市场监督管局党组书记、局长刘光明表示，个体工商户作为广东重要的市场主体，在繁荣经济、增加就业、推动创业创新、方便群众生活等方面发挥着重要作用，个体工商户的健康发展是稳增长稳就业的底气所在，也是推动高质量发展的韧性所在。

　　他介绍，为更好帮助全省个体工商户健康发展，广东省政府办公厅近日印发《广东省培育扶持个体工商户若干措施》(下称《若干措施》)，通过加大针对性的政策供给，进一步提振个体工商户的经营信心。

　　据悉，《若干措施》整合了市场监管、税务、银行、财政、人社、发改等多个部门的最新扶持措施，从6个方面提出了31条具体的举措：首先，在降低个体工商户经营成本方面，通过降低失业、工伤保险费率，缓缴社会保险费，降低水电气及经营场所使用成本，强化保险保障作用等政策措施，帮助个体工商户减轻经营负担。第二，强化个体工商户金融扶持，通过降低支付手续费用提供更多信贷支持，降低个体工商户的融资成本，推进实施创业担保贷款以及贴息政策，加强征信管理服务，便利外汇业务线上办理等政策措施，为个体工商户提供更多的金融支持。

　　第三，减轻个体工商户税费负担，抓实增值税期末留抵退税、增值税减免及优惠、契税优惠，顶格实施“六税两费”减免，顶格实施重点群体税收减免等政策，加大对个体工商户的支持。第四，优化个体工商户营商环境，明确支持个体工商户直接变更经营者，落实港澳台居民申办个体工商户的政策，推进市场监管领域信用监管，营造公平有序的市场环境等。

　　第五，拓展个体工商户发展空间，从持续加大个转企支持力度，支持发展线上商业模式，提升个体工商户质量管理水平，提高知识产权能力，加强标准化服务等。第六，加大对个体工商户的服务供给，通过开展职业技能培训，支持个体工商户创新创业、支持退役军人创业等。

　　刘光明表示，《若干措施》是“真金白银”的投入，力求精准务实，“希望通过31条的具体举措，既能够着眼当下，又能够着眼长远来鼓励扶持个体工商户的发展。”(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）